Arts

Comment expliquer le succès phénoménal, et surtout pérenne, de ce petit reporter, Tintin,  né en 1929 qui « gagne tout le temps sans jamais combattre » et qu’Hergé qualifiait lui-même de « chevalier » ? Scénariste de génie, écologiste avant l’heure et humaniste, Hergé fut passionné par le paranormal et lecteur avisé des œuvres du psychanalyste Carl Gustav Jung. Jacques Fontaine décrypte dans ce premier opus vidéo le sens profond  qui se cache derrière les ouvrages « Le secret de la licorne » et « Le trésor de Rackham le rouge » en distinguant les trois niveaux de lecture : narratif, culturel et relevant de la structure.
 

Au cours de quatre rencontres, Jean Clergue-Vila a tenté de nous faire percevoir le Retable d'Issenheim avec un regard particulier, voire singulier. D'une Crucifixion paradoxalement sans croix portée mais très riche de symboles et d'enseignements, nous avons cheminé à travers des constructions rigoureuses de géométrie sacrée, conduisant à la formation d'un véritable pantacle de nature magique. Les panneaux intérieurs furent évocateurs d'une progression alchimique conduisant, d'une part à la Divine Conception, d'autre part à un possible itinéraire personnel de réalisation spirituelle. Ce cinquième volet pourrait être celui de la réflexion et des interrogations. Si nous avons été ainsi conduits par le peintre et surtout par ses commanditaires antonins, ce n'est pas sans quelques raisons qu'il nous reste à découvrir. Au cours d'une méditation à voie haute, Jean Clergue-Vila nous exprimera ses ressentis personnels, ses suggestions, ses propositions.

Dans le quatrième volet de l'exploration du Retable d'Issenheim, Jean Clergue-Vila aborde le panneau de la "Nativité" - représentation prolongeant celle d'une "Divine Conception" de nature alchimique.  La Vierge à l'Enfant devient ici l'archétype de la mère médiatrice du divin, celle que rencontrent les adeptes, les grands Voyageurs, en quête de leurs entités correspondantes qui arrivent à eux sous la forme de couples angéliques sexués afin de les conduire, de leur vivant, vers une sorte de Royaume de lumière.

Dans ce troisième volet de 57 minutes, Jean Clergue-Vila décrypte le thème de "la divine conception" niché au sein du fameux retable d'Issenheim de Matthias Grünewald. Partant de la crucifixion du Christ et de ses souffrances, il développe les différentes étapes de l'initiation intérieure de l'homme qui doit en passer par la purification pour atteindre à l'illumination et réaliser l'unification de la terre et du ciel dans sa chair. Pour cela, il s'essaye à une interprétation alchimique de deux panneaux, le "Concert des anges" et la "Vierge à l'enfant", qui sont autant d'entités hiérarchiques nécessaires sur l'échelle du salut.

Dans ce deuxième volet de 68 minutes, Jean Clergue-Vila continue à décrypter pour BAGLIS TV le retable d'Issenheim de Matthias Grünewald.
A partir d'un centre d'harmonie mis à jour par des tracés au cordeau, il rappelle la part de terre et de ciel qui constituent chaque oeuvre d'art. Il revient sur la symbolique du Nombre d'or et des divines proportions qui sont autant de signes d'une intention sacrée de l'artiste initié.
A travers une lecture ésotérique de la figure de l'octogone, il décrit le long passage du carré au cercle, soit le cheminement intérieur du futur adepte qui doit faire l'expérience de sa métanoïa grâce aux énergies théurgiques.

Peint par Matthias Grünewald (1512-1516), le retable d'Issenheim provient du couvent des Antonins à Issenheim où il ornait le maître-autel de l'église de la commanderie. Composé de plusieurs panneaux, il est consacré à saint Antoine et se trouve aujourd'hui exposé au musée d'Unterlinden à Colmar.
Jean Clergue-Vila l'a décrypté pour nous. Dans ce premier volet intitulé "la cruxifiction sans croix", il s'est attaché à sonder le concept de crucifixion de Jésus selon Matthias Grünewald.

Dans le cadre du festival des Arts visionnaires Chimeria (2009) à Sedan, Maud Grasmuck, dite Manjushree Pradhan, témoigne de son initiation et sa pratique des danses sacrées. Elle nous fait partager son expérience des danses tantriques et classiques de l'Inde et du Népal tissant des ponts entre le matériel et le spirituel, les hommes et les dieux, la terre et le ciel. Elle nous décrit ainsi comment, par la grâce et le mouvement, la position du corps et la gestuelle, la danseuse se fait la messagère d'une civilisation ancestrale et l'ambassadrice du cosmos;

  Apparu au cours du XVIIIème siècle, le romantisme est un courant artistique qui se développa en réaction contre le classicisme jugé trop rigide et le rationalisme philosophique d'un monde de plus en plus désenchanté. Ayant pour but l'exploration de toutes les possibilités de l'art, il se caractérise généralement par l'expression des sentiments, des extases et des tourments de l'âme, l'exaltation du mystère et du fantastique, l'évasion et le ravissement dans le morbide et le sublime.

"Au commencement était la danse, et la danse était en Dieu, et la danse était Dieu" nous dit saint Jean.
Apparue dès l'origine des temps, la danse accompagne l'existence humaine depuis sa création.
Toutes les civilisations, qui nous ont précédés, ont utilisé cet art ancestral pour marquer le rythme des saisons, l'alternance du jour et de la nuit, du soleil et de la lune, décrire les mystères de la vie et de la mort.

Dans cette conférence de 51 minutes, Laurence Caruana analyse les qualités "hiératiques" et "primordiales" de l'art sacré. A travers les traditions hindoue, bouddhique, égyptienne et grecque, aztèque et maya, il remet au jour le concept d'art secret commun à tous les arts de l'histoire. Constatant sa lente disparition dans l'art occidental, il tente d'en comprendre la cause par l'avènement des qualités "humanistes". Enfin, il montre comment et pourquoi l'art visionnaire, tout à la fois moderne et traditionnel, incorpore ces divers styles "humanistes" et "hiératiques" pour s'inscrire dans la longue tradition intemporelle et éternelle d'un art ancestral.